Zwy Milshtein est né dans la ville moldave de Kichinev en 1934. Encore Roumaine, la ville passe sous contrôle soviétique en 1945.
Zwy Milshtein rejoint Israël après un long périple à travers la Russie en 1948. Il entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Tel-Aviv. La peinture est fortement marquée par l’Ecole russe, l’amour du métier, le respect de la figure.
En 1957, l’artiste est à Paris où il prend immédiatement aux manifestations de l’Ecole de Paris dont il est le plus jeune membre et Georges Rouault le plus âgé. Sa peinture est tumultueuse, peuplée de personnages, comme “Les dix commandements” qu’il réalise pour Katia Granoff.
A partir de 1962, fidèle au médium de la peinture, les œuvres de Zwy Milshtein deviennent composites. Il y intègre divers éléments, morceaux de bois, objets, papiers. Elles deviennent comme des installations : dans le « Repas des fauves », un clown se pend accroché à un tableau qui figure une Vierge.
Avant que le Musée d’Art moderne de Paris et la Bibliothèque nationale lui consacrent une rétrospective de gravures, ZwyMilshtein réalise en 1978une suite de 10 lithographies au Centre Georges Pompidou pour l’exposition Kafka. Ces oeuvrestémoignent de sa dextérité et de son amour pour les prouesses techniques.
Pour ses expositions aux Musées de Troyes et de Montbéliard, d’Odense et de Goteborg, ZwyMilshtein réalise en 1986 une suite de très grandes gouaches sur papier (4,6 et même8 mètres sur 2 m).Les sujets y sont légers et témoignent d’une intimité ressouvenue, avec des éléments aussi incongrus que des poireaux et des œufs au plat qui volent.
En 1987, l’œuvre maîtresse de ZwyMilshtein intitulée Quo Vadis l’occupependant plus d’un an. Pensé comme un retable asymétrique, celui-ci comprend plus d’une centaine de personnages peuplant un lit, chevauchant un improbable animal, et en en son cœur, comme un saint, flotte l’image de ce petit juif arrêté pendant la guerre dont le regard est devenu un symbole.
Episodiquement (notamment en 2000), la sculpture traverse l’oeuvre de ZwyMilshtein. Elle témoigne de son esprit Panique, groupe qu’il rejoint invité par Topor. L’homme au parapluie, emprunté à une collection suisse est une fontaine. Un homme assis sur une chaise les pieds dans un bassin se protège du soleil grâce à une ombrelle d’où tombent les gouttes d’eau.
Dès 1986, ZwyMilshtein s'intéresse à l'infographie en réalisant des dessins sans souris ni palette graphique, juste au moyen de calculs. Avec l'aide d’Epson, il met au point une technique de digigraphie en 2002 qui lui permet de produire des estampes en couleur d'une qualité surprenante.
En 2006, plusieurs expositions importantes lui sont consacrées, notamment à la Réserve Area où l’on découvre ses Boîtes à secrets.
“Fées et petites Merveilles” est une exposition d’envergure présentée en 2007 à l’Orangerie du Sénat à Paris, réunissant une cinquantaine d’oeuvres réalisées en 2006 par l’artiste.Parmi les plus importantes
figurent des peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile mesurant 6 m x 8 m.
“Fées et petites Merveilles” est une exposition d’envergure présentée en 2007 à l’Orangerie du Sénat à Paris, réunissant une cinquantaine d’oeuvres réalisées en 2006 par l’artiste.Parmi les plus importantes figurent des peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile mesurant 6 m x 8 m.
En Juillet 1994, Frédéric Altman écrit :
« Zw iMilshtein transporte dans sa peinture son errance et ses croyances. Homme de conviction, il voyage dans le monde de l'art à son rythme, hors les stratégies et les fluctuations des modes. Son écriture picturale est personnelle car elle jaillit de sa vie. C'est aussi une poésie jubilatoire qui prend son envol aux sources du monde, dans les grottes d'Altamira, Lascaux, lorsque les premiers hommes ont inscrit pour la première fois des signes et graffiti sur les murs-abris des grottes. Milshtein n'est pas un peintre-décorateur, il peint parce que chez lui, c'est une nécessité vitale et impérieuse: un acte d'amour. Sa peinture accompagne sa vie, c'est aussi un moyen de communication, de connaissance et de mémoire avec la trace de l'exode ! L'oeuvre de Milshtein, c'est le cri du silence, une oeuvre qui témoigne, qui fortifie le regard à la fois livre de bord et journal intime: "Dans sa peinture, il y a autant de vérités d'artistes". "Je considère ma peinture comme une peinture expressionniste avec l'influence des peintres comme Bosch, Brueghel, Goya et Soutine". D'illustres aînés qui ont laissé une trace intemporelle et indélébile dans l'histoire de la peinture ».
Collections privées et publiques :
Musée Bezalel, Jerusalem, Israël.
Musée des Arts Décoratifs, Paris. Bibliothèque Nationale de France, Paris, France.
Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse.
Musée d'Art Moderne, Eilat, Israel.
Musée Göteborg, Suède.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France.
Bibliothèque Royale, Bruxelles, Belgique.
Musée de Tel Aviv, Israel.
Centre Nationale des Arts Plastiques, Paris, France.
Museum of Modern Art, New York, USA.
Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse.
Expositions Individuelles :
2007 L’Orangerie du Sénat, à Paris, France.
"Jardins et boites à secret", AREA, Paris, France.
2006 Gravures de Milshtein, Montluçon, France - Retrospective."Transgressions" Renoma II, Galerie Meyer-Lebilan, Paris, France. Galerie l'Oeilecoute, Lyon, France."Vodka et larmes", Galerie d'Art Contemporain, Chamalières, France"Le dadaisme au negatif", Mairie du 3ème arrondissement, Paris, France.
2005 Festival de Bayeux, Normandie, France. European Commission, Brussels, Belgium « Niet-Niet » le dadaisme négatif, Poile-Bouane, Caen, France
2004 « Voyage autour d'un échiquier », Jardin du Luxembourg, Paris, France
2001 Galerie M. Bogense, DanemarkState Gallery of Art, Sopot, PologneGalerie Hoffstetter, Vienne, Autriche
2000 Musée d'Art Russe, Kiev, Ukraine
1999 BourletGallery, Londres, Grande Bretagne
1998 Goethe Institut, Francfort, Allemagne
1997 Centre d’Art de l’Espace Rachi, à Paris, France.Galerie les Filles du Calvaire, Paris, France.Area, Paris, France
1996 Musée Krolokarnia, Varsovie, PologneMaison de la Culture, Bourges, France
1995 Musée d'Art Moderne, Troyes, France. Palais Bénédictine, Fécamp,France. Galerie Area, Paris, France
1994 Musée de Vesoul, France. Galerie Nicole Buck, Strasbourg, France. Chapelle de l'Hôtel de Ville, Vesoul, France. Galerie Area, Paris, France.Cloître des Dominicains, StEmilion, France
1993 Maison de la Presse, Moscou, Russie. Galerie Renaud Richebourg, Paris, France. Galerie Aréa, Paris, France.
1992 Galerie Chifflet, Nice, FranceC.I.E.S, Paris, France.Galerie Zur Kronr, Räterkinden, Suisse.
1991 Galerie Hermès, Lyon, FranceMusée d'Allard, Montbrisson, FranceGalerie Slotine-Perkowsky, Le Havre, France. Galerie Jean Briance, Paris, France. Galerie Médicis, Besançon, France
1990 Galerie Expression, Paris, France.Galerie Katia Granoff, Paris, France.Galerie Chifflet, Nice, France
1988 Sundvalls Museum, SuèdeGalerie Kara, Madrid, Espagne
1987 Institut Français, Malmö, SuèdeMaison de la Culture, Annecy, France. Art Fair, Galerie Mustad, Stockholm, SuèdeGalerie Klopfer, Zurich, Suisse
1986 : GalleriMustad, Göteborg, Suède.BrandtsKlaedefabrik, Odense, Danemark.Galerie 44, New York, USA.Galerie Kara, Genève, Suisse.
1985 Galerie Pierre Lescot, Paris, France.Galerie Caroline Corre, Paris, France.Grand Palais, Paris, France.
1984 Musée des Arts Décoratifs, Paris, France.Centre Georges Pompidou, Paris, France.
1983 Maison des Arts, Créteil, France.
1978 Bibliothèque Nationale, Paris, France.Artcurial, Paris, France.
1975 Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse. Musée de Tel Aviv, Israël.
1973 White Gallery, Lausanne, Suisse.Galleria San Sebastianello, Rome, Italie.
1970 Musée d’art Moderne de la ville de Paris, France.
1968 London Graphic Art Gallery, London, England.
1967 Musée de Tel-Aviv, Israël.Biennale de Tokyo, Japon. GalerieKieffer, Paris, France
1966 The New Masters Gallery, New York, USA.Brenato's Museum Shop, Washington, USA.The New Masters Gallery, New York, USA.
1963 Galerie Katia Granoff, Paris, France. Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse.
1962 Musée National Bezalel, Jérusalem, IsraëlBodley Gallery, New York, USA.Chemerinsky Art Gallery, Tel Aviv, Israël
1960 Galerie Katia Granoff, Paris, France Galerie Katia Granoff, Paris, France.
1959 Musée de Tel-Aviv, Israël. Galerie Katia Granoff, Paris, France.
1957 Galerie Saint-Placide, à Paris, France.
1955 Musée de Tel Aviv, Israël
Principales Expositions Collectives :
2006 "Cimaise", Galerie Garcia-Laporte, Paris 8e, France.Exposition de peintures au centre Rachi, Paris, France.
2005 Fiac, Paris, France.
2002 « Objets Erotiques », Original Gallery, Nice, France.
2001 « Amour, Erotisme», Original Gallery, Nice, France.
1999 Galerie Freihausgasse, Villach, Autriche.
1991 Barbican Art Gallery, London, England.
1990 Grand Palais, Paris, France.
1989 Saga, Galerie Felman, Paris, France.
1973 Foire de Bâle
1972 Foire de Bâle
1970 Musée des Beaux-Arts de Lausanne, Suisse.Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, France.
1966 Salon de la Jeune Peinture, Paris, France.
1965 Biennale de Paris, France. Salon d'Automne.
1964 Salon des Indépendants
1962 New York, USA.
1961 Salon de la Jeune Peinture, Paris, France.Exposition des Peintres russes de l’Ecole de Paris
1960 Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui.Salon de la Jeune Peinture, Paris, France.
1959 Salon de la Jeune Peinture, Paris, France. Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui.
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