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OEUVRES

BIOGRAPHIE
EXPOSITIONS PERSONNELLES
COLLECTIONS PRIVEES ET PUBLIQUES
VIDEOS


Dolce vita, "Hommage à Fellini",
encre de Chine sur papier marouflé sur toile, 443 x 211 cm

"Refuge précaire", technique mixte sur toile, 200 x 300, 2015


"L'omelette de la révolution", technique mixte sur toile, 200 x 200 cm, 2015

 

Réflexion, gouache sur papier, 40x48 cm

Une tâche agressive

 


"L'emprunt moscovite", guache sur papier 73 x 57 cm, 2014


Visages, 40x30 cm

 

« Zwy Milshtein est le Woody Allen de la peinture. Il parvient à insuffler de l’espoir au cœur du chaos. Il rend le quotidien poétique et touchant. Des œufs au plat, des poireaux volants prennent une dimension épique ! Il y a de la magie dans son regard. Son âme d’enfant enchante chacune de ses oeuvres ».
Claire Corcia.

« Au départ d’une œuvre, je n’ai rien d’autre en tête que des impressions instantanées.
Je vais là où la main m’emmène. Elle agit automatiquement et il en ressort des choses essentielles, profondes, sans passer par un processus conscient. En dessin comme en peinture, laisser s’exprimer la main, c’est la chose la plus raisonnable à faire… Ce qui me paraît important, c’est le geste car j’ai été particulièrement touché par les graffitis du métro de New-York dont j’ai subi l’influence et surtout l’esprit de rapidité dès les années soixante. »
Zwy Milshtein

Zwy Milshtein peint la vie.

La femme, l’amour, l’alcool sont au cœur de sa peinture. La musique, la frénésie de l’existence et les discussions animées se bousculent sur la toile. Le trait nerveux, intense, vital traduit l’énergie qui l’anime. La tâche d’encre, les coulures, l’éclaboussure du vin rouge renversé accompagne l’histoire de ses personnages et est prétexte à expérimentations formelles mêlant collages, écriture, photos, mélange des matières et des couleurs. Le rouge se heurte au noir et blanc. Le chat noir, compagnon fidèle, se glisse dans presque chacune des œuvres…

Le visage est omniprésent dans l’œuvre de Zwy Milshtein.

« …Le visage dans la vie,
c’est ce qu’on voit le plus souvent :
en sortant de la rue,
en prenant le métro,
en fait, partout.
Je suis assez voyeur,
j’aime regarder les gens
et leurs expressions.
Sur leurs visages
je lis leur vie,
leur passé,
mais pour moi,
à ma façon.
Je les interprète,
je me raconte
des histoires,
j’imagine… »       
Zwy Milshtein

« La seconde guerre mondiale hante mon œuvre. Je n’y peux rien ! Elle revient à chaque fois ! » explique Zwy Milshtein.

 

L’artiste est la figure incarnée du juif errant.

Zwy Milshtein naît à Kichinev en Moldavie en 1934.
En 1940, son père est arrêté par les soviets et leur maison confisquée. Il est envoyé au goulag en Sibérie et n’en reviendra pas.
Entre ses 6 ans et ses 11 ans, Zwy Milshtein vit une véritable odyssée. Il doit quitter sa Moldavie natale en 1940 avec sa mère et son frère sous les bombardements nazis et ils sillonnent la région entre mer Noire et mer d’Aral avant de trouver refuge en Géorgie en 1943 chez une parente, épouse du cousin de Staline, dans l’espoir d’obtenir la libération de leur père du goulag. Mais en vain. En 1947, la famille passe un an à Chypre avant de pouvoir entrer en Israël en 1948.
Dès l’enfance, la peinture l’accompagne. Zwy suit des cours de dessin en Géorgie, en Bulgarie, à Chypre puis en Israël à Jérusalem et Tel Aviv. Il fréquente alors les poètes Nathan Ziac et Israël Pincas. En 1956, il obtient une bourse d’études qui lui permet de venir à Paris où il entre à l’Ecole des Beaux-Arts et fait la connaissance du poète Jean Paulhan. En 1958, il rencontre katia Granoff qui l’expose dans sa galerie à Paris. Le dessin, la ligne sont au cœur de son approche picturale. Il aime la toile mais aussi le papier. A partir de 1962, fidèle au médium de la peinture, ses œuvres deviennent néanmoins composites. Il y intègre divers éléments,morceaux de bois, objets,papiers, telles des installations. Avant que le Musée d’Art moderne de Paris et la Bibliothèque nationale ne lui consacrent une rétrospective de gravures, Zwy Milshtein réalise en 1978 une suite de 10 lithographies au Centre Georges Pompidou pour l’exposition Kafka. Elles témoignent de sa dextérité et de son amour pour les prouesses techniques.
Pour ses expositions aux Musées de Troyes et de Montbéliard, d’Odense et de Goteborg, il réalise en 1986 une suite de très grandes gouaches sur papier (4,6 et 8 mètres sur 2 m).Les sujets y sont légers et témoignent d’une intimité ressouvenue, avec des éléments aussiincongrus que des poireaux et des œufs au plat qui volent. 
Ses démarches sont expérimentales. C’est un touche à tout ! En 2000, la sculpture traverse son oeuvre. Elle témoigne de son esprit Panique, groupe qu’il rejoint invité par Topor. Dès 1986, il s'intéresse à l'infographieen réalisant des dessins sans souris ni palette graphique, au moyen de calculs. Avec l'aide d’Epson, il met au point une technique de digigraphie en 2002 qui lui permet de produire des estampes en couleur d'une qualité surprenante.

En 2006, plusieurs expositions importantes lui sont consacrées, notamment à laRéserve Area où l’on découvre ses Boîtes à secrets.
“Fées et petites Merveilles” est une exposition d’envergure présentée en 2007 àl’Orangerie du Sénat à Paris, réunissant une cinquantaine d’oeuvres réalisées en 2006 par l’artiste. Parmi les plus importantes figurent des peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile mesurant 6 m x 8 m. 

Zwy Milshtein est aussi le peintre de la mémoire.
« Faites entrer le témoin de la clarté »
dit, à l’huissier, le juge du jour. Et
le tribunal fut aussitôt
inondé de lumière.
« Faites entrer le témoin de l’obscurité»
dit, à l’huissier, le juge de la nuit. Et
le tribunal fut  aussitôt
plongé dans les ténèbres.
Savaient-ils, déjà, l’un et l’autre,
que c’était le procès de la mémoire
qui allait se dérouler devant eux ? »
Edmond Jabès, « Zwy Milshtein, écrits et acide », éd Marval, Paris, 1989

Le souvenir et la mélancolie hantent son œuvre mais avec humour, distance et ironie. 
« J’aime l’anecdote et j’adore rire. Parfois, un rire se mêle à ma peinture. Sans que je sois sûr que j’aime ça. Mais, on ne peut survivre sans humour. Les choses les plus tragiques passent avec l’humour. Dans la culture juive d’Europe centrale, cela prend une place énorme. Et puis il y a une langue aujourd’hui décédée, le yiddish, une belle langue humoristique où chaque phrase incite à rire. Une langue qui est une échappatoire à la dureté de la vie… » explique Zwy Milshtein.

COLLECTIONS PRIVEES ET PUBLIQUES
Mairie, Amboise, France.
Bibliothèque municipale-Fond Alin Avila, Amiens, France.
Conseil général du Nord-Pas-de-Calais, Arras, France.
Fonds régional d'Art Contemporain Champagne-Ardenne, France.
Ville, Corbeil-Essonnes, France.
Kunstverein, Dusseldorf, Allemagne.
Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse.
Musée, Jaffa, Israël.
Arthothèque du C.R.D.P de l'Académie de Créteil,Ile-de-France, France.
Cour d'appel, Metz, France.
Artothèque, Miramas, France.
Musée du Château des Ducs de Wurstemberg, Montbéliard, France.
Chambre Régionale des Comptes d'Ile de France, Noisel, France.
Musée, Odense, Danemark.
Fonds national d'Art contemporain, Paris, France.
Musée des arts décoratifs, Paris, France.
Centre Georges Pompidou, Paris, France.
Orkem, Paris-la-défense, France.
Artothèque, Saint-Brieuc, France.
Musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis, France.
Artothèque, Saint-Quentin, France.
Musée, Sundsvalls, Suède.
Musée Bezalel, Jerusalem, Israël. 
Bibliothèque Nationale de France, Paris, France. 
Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse. 
Musée d'Art Moderne, Eilat, Israel. 
Musée Göteborg, Suède. 
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France.
Bibliothèque Royale, Bruxelles, Belgique.
Musée de Tel Aviv, Israel.
Centre National des Arts Plastiques, Paris, France.
Museum of Modern Art, New York, USA.
Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse.
 EXPOSITIONS PERSONNELLES
2015 « Zwy Milshtein », Galerie Claire Corcia, Paris.
         « Zwy Milshtein », Château de Vogüé, Vogüé
2012 « A vos papiers ! », Musée de Sens, Sens
2011 « Rétrospective en noir et blanc », galerie AREA, Paris
2010            « Digigraphies », Galerie du Cardo, Reims
                    « Vents d'est vents d'ouest », Palais de Tau, Reims
2009            « Digigraphies Milshtein », Dorothy's gallery, Paris
                    « Rétrospective, Du bois gravé à la digigraphie, en passant par toutes les techniques de l'estampe », Musée des moulages, Lyon
2007             L’Orangerie du Sénat, Paris
                    "Jardins et boites à secret", AREA, Paris                                       
2006             Gravures de Milshtein, Montluçon
Rétrospective."Transgressions" Renoma II, Galerie Meyer-Lebilan, Paris
Galerie l'Oeilecoute, Lyon
"Vodka et larmes", Galerie d'Art Contemporain, Chamalières
"Le dadaïsme au négatif", Mairie du 3ème arrondissement, Paris   
2005            Festival de Bayeux, Bayeux
European Commission, Bruxelles, Belgique
« Niet-Niet » le dadaisme négatif, Poile-Bouane, Caen                                  
2004            «Voyage autour d'un échiquier», Jardin du Luxembourg, Paris                   
2001            Galerie M. Bogense, Danemark
State Gallery of Art, Sopot, Pologne
Galerie Hoffstetter, Vienne, Autriche
2000            Musée d'Art Russe, Kiev, Ukraine
1999            Bourlet Gallery, Londres, Grande Bretagne
1998            Goethe Institut, Francfort, Allemagne                                                             
1997            Centre d’Art de l’Espace Rachi, Paris
                    Galerie les Filles du Calvaire, Paris, France.Area, Paris, France
1996            Musée Krolokarnia, Varsovie, Pologne
Maison de la Culture, Bourges                                                                         
1995            Musée d'Art Moderne, Troyes
Palais Bénédictine, Fécamp
Galerie Area, Paris
1994            Musée de Vesoul, Vesoul
Galerie Nicole Buck, Strasbourg
Chapelle de l'Hôtel de Ville, Vesoul
Galerie Area, Paris
Cloître des Dominicains, St Emilion,
1993            Maison de la Presse, Moscou, Russie
Galerie Renaud Richebourg, Paris
Galerie Aréa, Paris                                                                                               
1992            Galerie Chifflet, Nice
C.I.E.S, Paris
Galerie Zur Kronr, Räterkinden, Suisse
1991            Galerie Hermès, Lyon
Musée d'Allard, Montbrisson,
Galerie Slotine-Perkowsky, Le Havre
Galerie Jean Briance, Paris
Galerie Médicis, Besançon
1990            Galerie Expression, Paris
Galerie Katia Granoff,  Paris
Galerie Chifflet, Nice
1988            Sundvalls Museum, SuèdeGalerie Kara, Madrid, Espagne                            
1987            Institut Français, Malmö, Suède
Maison de la Culture, Annecy
Art Fair, Galerie Mustad, Stockholm, Suède
Galerie Klopfer, Zurich, Suisse
1986            Galerie Mustad, Göteborg, Suède
BrandtsKlaedefabrik, Odense, Danemark
Galerie 44, New York, USA
Galerie Kara, Genève, Suisse
1985            Galerie Pierre Lescot, Paris
Galerie Caroline Corre, Paris
Grand Palais, Paris
1984            Musée des Arts Décoratifs, Paris
Centre Georges Pompidou, Paris
1983            Maison des Arts, Créteil
1978            Bibliothèque Nationale, Paris
Artcurial, Paris                                                                           
1975            Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse
Musée de Tel Aviv, Israël.
1973            White Gallery, Lausanne, Suisse
Galleria San Sebastianello, Rome, Italie
1970            Musée d’art Moderne de la ville de Paris, Paris
1968            London Graphic Art Gallery, Londres, Grande Bretagne
1967            Musée de Tel-Aviv, Israël
Biennale de Tokyo, Japon
Galerie Kieffer, Paris
1966            The New Masters Gallery, New York, USA
Brenato's Museum Shop, Washington, USA
The New Masters Gallery, New York, USA
1963            Galerie Katia Granoff,  Paris
Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse                                             
1962            Musée National Bezalel, Jérusalem, Israël
Bodley Gallery, New York, USA
Chemerinsky Art Gallery, Tel Aviv, Israël
1960            Galerie Katia Granoff, Paris
Galerie Katia Granoff, Paris                                                                    
1959            Musée de Tel-Aviv, Israël
Galerie Katia Granoff,  Paris
1957            Galerie Saint-Placide, Paris
1955            Musée de Tel Aviv, Israël